Природа в искусстве ренессанса
Рубрикатор
— Концепция — Доминирование природы — Доминирование человека — Природа как символ — Природа как отражение эмоций — Природа как предмет исследования — Заключение — Источники
Концепция
Идея исследования заключается в анализе того, как художники Ренессанса интегрировали образы природы в свои работы для выражения философских, эстетических и духовных идей. Исследование будет посвящено анализу живописи, чтобы выявить ключевые символы, способы композиции и их значение в культурном контексте эпохи.
Эпоха ренессанса стал уходом средневековой невежественности и возвращением к античным идеала, стал временем гуманизма и советских настроений, где человек стал центральным предметом изучения науки и искусства. Природа всегда занимала в культуре ключевую роль, эпоха Возрождения не стала исключением. В этом исследовании будет показано как представляли художники природу в своих работах в то время, и какую роль она занимала в жизни человека.
Основные темы изображения природы в живописи:
Доминирование природы. Природу часто отражали как часть божественного порядка. Особенно в эпоху ренессанса мастера живописи изображали природу как символ чего-то непостижимого и непонятного. Внимание будет уделено детальной проработке пейзажей, использованию света и цвета.
Человек как часть природы. В работах Ренессанса человек изображается не как покоритель природы, а как ее гармоничный элемент. Это выражается в пропорциях тела, перекличке линий пейзажа и фигуры, а также использовании природных мотивов в композициях.
Символизм природы. Люди во все времена любили проводить аналогии и наделять смыслом все живое и не живое, природа не стала исключением. Чаще всего природа является символом плодородия, а также олицетворением высокого и божественного.
Эмоциональность через природу. Часто когда идет дождь, говорят, что природа плачет. Люди очень любят олицетворять природу, эпоха Возрождения не стала исключением. Через природу можно передать огромное количество всем нам понятных эмоций.
Исследование природы художниками. В эпоху ренессанса художники начали вдохновляться античностью ее красотой и величественностью. И природа отлично включает в себя это, поэтому живописцам стало интересно до мельчайших деталей ее исследовать и писать.
Рассмотрим конкретные примеры каждой из тем на определенных картинах художников этой эпохи.
Доминирование природы
В картинах ниже природа представлена как что-то явно превосходящее человека.
«Буря» Джорджоне 1505
В «битве Александра» вообще природа простирается на огромное пространство и противопоставляется целому сражающемуся войску, состоящему из тысячи людей.
«Битва Александра» Альбрехт Альтдорфер 1529
В «Жатве» природа опять же показана обширной и емкой. Также в отличие от усталых вокруг людей она выглядит стойкой и непоколебимой.
«Жатва» Питер Брейгель Старший 1565
Человек как часть природы
В этих двух картинах люди сливаюся с природой, что цветовой гаммой, что «цветочными» элементами на себе.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи 1506; «Рождение Венеры Сандро Боттичелли» 1486
В «Мадонне на лугу» Мадонна одета в светлые, голубые цвета и сливается тем самым с небом.
«Мадонна на лугу» Джованни Беллини 1505
Природа как символ
В «Сотворении Адама» земля выполнена в форме женского тела, можно сказать природа здесь отображает рождение Адама. Когда Бог, парящий в небе, чуть докасается Адама тот «пробуждается».
«Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти 1512
В картине «Святой Франциск в пустыне» очень много отсылок на религию, но в общем можно сказать, что композиция и сама природа символизирует свободу, восторженность и любовь.
«Святой Франциск в пустыне» Джованни Беллини 1480
В картине Тициана на фоне изображена охота, символизирующая эротическое вожделение, а водоем источник жизненной силы.
Природа на заднем плане, представленная густым лесом, символизирует дикую сторону человеческой природы, которую необходимо обуздать через разум и добродетель. Лес служит метафорой хаоса, инстинктов и неупорядоченной энергии, а фигура Паллады — воплощением стремления к гармонии и контролю. Это аллегория борьбы между культурой и природой, где природа олицетворяет как опасность, так и силу, которую можно направить в созидательное русло.
«Паллада и кентавр» Сандро Боттичелли 1482
На заднем плане портретов герцога и герцогини Урбино изображены обширные пейзажи с реками, горами и полями. Природа здесь символизирует стабильность, власть и мирное управление.
«Паллада и кентавр» Сандро Боттичелли 1482
Природа в этой картине символизирует философское созерцание, циклы жизни и поиск знаний. Горы, деревья и открытый пейзаж подчеркивают связь человека с окружающим миром и его стремление понять законы природы и космоса.
«Три философа» Джорджоне 1509
Природа как отражение эмоций
В «Сцене охоты» природа выражает страх, ненависть и жестокость.
«Сцена охоты» Пьеро ди Козимо 1500
Лес выражает драматичные эмоции персонажей на этой картине.
«Пейзаж с нимфами и сатиром» Тициан 1570
В «Браке в Кане Галилейской» небо создает атмосферу праздника и радости. А пролетющие мимо птицы олицетворяют спокойствие и мир.
«Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе 1563
Природа как предмет исследования
Дюрер в своих картинах любил очень детально прорисовывать детали, даже вроде бы такие незначительные для человека предметы как трава.
«Большой кусок луга» Альбрехт Дюрер 1503
Кроме лугов Дюрер также детально писал представителей фауны, каждая волосинка на зайце прописано с огромной точностью.
«Заяц» Альбрехт Дюрер 1502
Сандро Боттичелли в свой картине изображает природу как декорацию, как зацикленный узор, таким образом исследуя ее формы.
«Весна» Сандро Боттичелли 1482
Заключение
В итоге можно сказать, что природа оставила огромный отпечаток в истории ренессанса, хоть человек зачастую и ставился на ключевую позицию.
Источники
