11 июня открылась третья часть Открытого хранения Музея «Гараж» — «Искусство на частоте 1980-х». В этом материале рассказываем, чему посвящен проект, что представлено, и при чем тут андеграунд.
Неофициальное искусство оказалось в сложной ситуации: все современное искусство так или иначе отсылает к нему, но для обычного зрителя почти нет экспозиций, рассказывающих об этом периоде. При этом даже то, что есть, не отображает всего того многообразия событий, художников и направлений. Поэтому стоит обратить внимание на проект «Искусство на частоте 1980-х», который с помощью отдельных камерных работ погружает зрителя в контекст целой эпохи.
«Лично для меня было важно показать пример такой ситуации, которая невыносима для молодых художников сейчас, которые всё время ждут поддержки со стороны, каких-то инвестиций в себя, в своё искусство. В 1980-е искусство происходит изнутри самого себя, оно само себе строит субструктуры, оно само себя питает, и самое главное, художники ещё получают удовольствие от него. Совсем молодые ребята пошли и сделали акцию „Высиживание духа“, и посмотрите на фотографии, им просто по кайфу было ее делать. Вот этого мне не хватает в сегодняшнем искусстве», — комментирует Саша Обухова, куратор архива музея «Гараж», со-куратор проекта.
Экспозиция открывается с интерактивной работой Геннадия Донского, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса «Высиживание духа» (1975). Каждый посетитель может сесть в сделанное из пуха и веток гигантское гнездо, с табличкой «Тише. Идет эксперимент». Акция стала важной точкой отсчета для дальнейшего искусства — впервые в СССР в экспозиции оказалась объектно-процессуальная работа. Произведение отлично задает тон всему дальнейшему проекту — зритель вовлекается в живое переживание культурных изменений в последнем десятилетии советской эпохи.
Не удивляйтесь датировкам работ, тут все верно — кураторы обращаются к понятию «длинных 1980-х», расширяя временные рамки десятилетия, с середины 1970-х до начала 1990-х годов. Именно в этот период андерграунд перестает быть частью квартирных показов и выходит в публичное поле. Здесь же образуются первые сквоты — «Детский сад» в Хохловском переулке, мастерские в Фурманном переулке в Москве и галерея «Асса» в расселенном доме на улице Воинова в Ленинграде. Казалось бы, среди этих одинаковых ячеек рассказывается жизнь целого поколения, при этом сохраняется индивидуальный голос для каждого из них.
Проект расширяет не только наше представление об эпохе, но и само определение современного искусства — здесь представлены примеры параллельного кино. Так, можно отметить братьев Алейниковых, эксперименты с пленкой которых стали частью музыкальных клипов, в частности в практике ленинградских «Новых композиторов».
В экспозиции представлены удивительные работы Петра Белого и Сергея Шутова, созданные специально для «Искусства на частоте 1980-х». И отдельно заслуживает внимания «археологическая роль» проекта — для каждой части кураторы находят редкие или считавшиеся утраченными произведения — так, работы Константина Звездочетова были возвращены в страну из итальянских коллекций.
Прогнозируем новый «тренд» на искусство 80-х, поэтому точно советуем сходить на 3-ю часть открытого хранения и узнать про андеграундные течения той эпохи, и вспомнить фильм Сергея Соловьева «Асса», объединивший музыку, кино и новую художественную культуру.
Искусство на частоте 1980-х 11 июня — 23 сентября 2026 года
Музей «Гараж»
