Особенности живописного метода Яна Вермеера
Рубрикатор
1. Концепция 2. Анализ картины «Аллегория живописи» 3. Анализ картин «Астроном» и «Географ» 4. Анализ картин «Концерт» и «Урок музыки» 5. Анализ картин «Офицер и смеющаяся девушка» и «Девушка с бокалом вина» 6.Результаты исследования 2018 г. картины «Девушка с жемчужной серёжкой» 7. Выводы 8. Библиография и источники
Концепция визуального исследования:
Сводница. Деталь картины. 1656 г, (предположительно автопортрет 24-летнего Яна Вермеера)
Творчество Яна Вермеера представляет собой уникальный феномен в истории искусства XVII веке в контексте голландского Золотого века. Целью данного исследования является выявление и систематизация особенностей живописного метода мастера, раскрыть технические и художественные приемы, которые позволяют создавать узнаваемые и гармоничные образы, наполненные светом, воздухом и глубокой символикой.
В центре исследования анализ способов работы Вермеера с цветом, светом и композицией. Особое внимание уделяется использованию им дорогостоящего ультрамарина, который Вермеер вводил в краски не только для создания насыщенных цветовых пятен, но и для грунтовки, что придавало полотнам эффект внутреннего свечения (1). Значимое место в палитре Вермеера занимали желтые оттенки: свинцово-жёлтый, оловянно-жёлтый, песочно-жёлтый, которые он использовал для передачи света и тепла в композициях. Исследование также фокусируется на используемой художником технике пуантель (2), согласно которой краски наносятся мелкими точечными мазками, которые сливаются в глазах зрителя, создавая живую фактуру и объем.
Технический аспект живописного метода Вермеера изучается через предположение об использовании камеры-обскуры — оптического устройства, позволяющего художнику максимально точно моделировать световые эффекты и перспективу. Точных документальных свидетельств, раскрывающих творческий метод Вермеера, не сохранилось. Однако многие исследователи выдвигают гипотезу, что для достижения оптической точности он применял камеру-обскуру — оптическое устройство, которое позволяет проектировать изображение с внешнего мира на плоскую поверхность, тем самым облегчая процесс создания реалистичных форм и световых эффектов.
Эта технология, популярная в XVII веке, могла быть основой уникального визуального стиля Вермеера, несмотря на то что камера-обскура сама по себе не передавала цвет и детали полностью, и художник, вероятно, дополнял её собственным мастерством и приемами (3).
Такой метод позволял ему достигать глубокого ощущения пространства и пластичности форм в своих работах.
Важной частью концепции является анализ жанровой составляющей: предпочтение бытовым сценам с женщинами и мужчинами в интерьерах, в которых каждый предмет и каждая деталь наполнены символизмом и служат акцентами для направленного светового пятна. Вермеер мастерски управляет фокусом внимания зрителя, используя композиционные приемы, сочетая цветовые гармонии и игру светотени, создавая в картинах ощущение покоя и сосредоточенности на мимолетных моментах жизни.
Рассматривается процесс создания образа — как задуманный художником образ постепенно воплощается штрих за штрихом, одновременно находясь во времени и вне времени. Важное место отведено роли света как основополагающего средства выразительности, создающего ощущение покоя и воздуха, умиротворения и внутренней тишины.
(1) Булгакова А., Власова Е. Палитра старых мастеров // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата. 2015. № 3 (11). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/palitra-staryh-masterov (дата обращения: 21.11.2025).
(2) Дмитриева А. А. Бытовой жанр в творчестве Яна Вермеера делфтского 1650-х годов. Основные проблемы иконографии // Вестник Санкт-Петербургского университета. История. 2007. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/bytovoy-zhanr-v-tvorchestve-yana-vermeera-delftskogo-1650-h-godov-osnovnyeproblemy-ikonografii (дата обращения: 21.11.2025).
(3) Серебрякова И. В. Камера-обскура в творчестве Яна Вермеера // Научно-образовательный портал «Большая российская энциклопедия» URL: https://bigenc.ru/c/kamera-obskura-v-tvorchestve-iana-vermeera-19e6a6 (дата обращения: 21.11.2025).
Визуальный ряд
Анализ картины «Аллегория живописи»
Ян Вермеер, Аллегория Живописи. 1666–1668 гг.
Композиционное устройство картин и их символика, являются еще одной особенностью в работах художника. Так картине «Аллегория живописи» (1666–1668 гг.), раскрывается процесс работы художника как тайное, почти сакральное событие. Композиция картины построена с высокой художественной ясностью и гармонией. В работе «Аллегория живописи» художник изображает сам себя в образе живописца, занятого творческим процессом — написанием аллегорической фигуры в образе женщины, олицетворяющей живопись.
Модель выполнена в динамичной позе, что контрастирует с сосредоточенной неподвижностью художника. На полотне присутствует множество атрибутов, связанных с творчеством — палитра, кисти, светильник, книги — которые служат символами художественного мастерства и вдохновения. Свет освещает сцену слева и становится активным участником композиции, раскрывая текстуры и символические детали.
Цветовая палитра картины сбалансирована, преобладают приглушённые тёплые оттенки, к которым мастер добавляет акценты яркого синего — ультрамарина, что придает глубину и богатство визуального образа. По мнению Дмитриевой А.А. картина имеет двойной смысл: с одной стороны, это жанровый интерьер, отражающий повседневный творческий акт, с другой — аллегорическое изображение, в котором опыт и вдохновение художника превращаются в нечто изящное и возвышенное.
Образ музы, стоящей на пьедестале, олицетворяет идеал искусства, а присутствие часов как символа времени напоминает о мимолетности творческого вдохновения. Работа Вермеера трактуется как раздумье о самой природе живописи, процесс становления образа из света и цвета, а также о месте художника в этом процессе (4).
(4) Дмитриева А. А. Картина Яна Вермеера делфтского «Аллегория живописи» («Живописец в мастерской»). Основные проблемы иконографии // Вестник Санкт-Петербургского университета. История. 2009. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kartina-yana-vermeera-delftskogo-allegoriya-zhivopisi-zhivopisets-v-masterskoyosnovnye-problemy-ikonografii (дата обращения: 21.11.2025).
Анализ картин «Астроном» и «Географ»
Ян Вермеер, Астроном, 1668 г
Ян Вермеер, Географ, 1668–1669 гг.
Картины Яна Вермеера «Астроном» (1668) и «Географ» (1669) часто рассматриваются вместе в искусствоведческих исследованиях как серии, посвящённые ученым и познанию мира.
Оба полотна погружают зрителя в атмосферу научного исследования и интеллектуального поиска в эпоху научной революции XVII века. Главные персонажи — ученые, занятые изучением мира через астрономию и географию. Также как и в «Аллегории живописи» свет в обеих работах льется из окна слева и выделяет фигуру и рабочую обстановку.
Оба героя расположены в интерьере с детально проработанным окружением — книгами, инструментами, глобусами, картами, что подчёркивает их статус ученых. Говоря о различиях, следует подчеркнуть, что картина «Астроном» выполнена в более холодных и спокойных тонах с преобладанием голубых оттенков, картина «Географ» по колориту теплее.
Анализ картин «Концерт» и «Урок музыки»
Ян Вермеер, Концерт, около 1663 г
Ян Вермеер, Урок музыки, 1662–1665 гг.
Картины Яна Вермеера «Концерт» (около 1664 г.) и «Урок музыки» (около 1662–1665 гг.) представляют собой два значимых произведения, в которых художник обращается к теме музыки.
Композиционно работы схожи, в обеих картинах изображены персонажи, вовлечённые в музыкальный процесс, однако в «Концерте» композиция более открытая, фигурам дано больше пространства, сцена кажется менее формальной, тогда как в «Уроке музыки» композиция компактнее и строго организована, с акцентом на взаимодействие между персонажами.
Вермеер тщательно работает со светом, создавая мягкое, ровное освещение, проникающее через окно слева, что оживляет интерьер и подчеркивает эмоциональную атмосферу. Цвета приглушённые, с теплой палитрой, на фоне которой выделяются яркие акценты на одежде, на музыкальных инструментах и на полу.
Анализ картин «Офицер и смеющаяся девушка» и «Девушка с бокалом вина»
Ян Вермеер, Офицер и смеющаяся девушка, 1657 г
Ян Вермеер, Девушка с бокалом вина, 1659–1660 гг.
Картины Яна Вермеера «Офицер и смеющаяся девушка» (около 1657) и «Девушка с бокалом вина» (около 1659–1660) принадлежат к числу его жанровых сцен, изображающих взаимодействие между персонажами в бытовой обстановке. Обе работы повествуют о встречах и коммуникации между людьми, где ключевую роль играет непосредственное эмоциональное общение, выраженное через жесты и мимику.
Композиционно эти работы схожи, поскольку центральное место в обеих картинах занимает фигура молодой женщины, а мужчины представлены в диалоговом взаимодействии с ней, при этом на обеих работах у девушки в руках бокал.
Картина с офицером построена с диагоналями и открытым пространством, что добавляет динамику, в работе «Девушка с бокалом вина» композиция более статична и сосредоточена на центральной фигуре. Снова свет проникает слева и с его помощью художник выделяет лица и фигуры, создавая теплую и интимную атмосферу. Цветовая гамма картины «Офицер и смеющаяся девушка» более сдержанная, однако в обеих работах акценты на красные, желтые и синие тона.
Результаты исследования 2018 г. картины «Девушка с жемчужной серёжкой»
Ян Вермеер, Девушка с жемчужной серёжкой, 1665 г
Проведенные в 2018 г. исследования картины «Девушка с жемчужной серёжкой» (около 1665 г.) в Королевской галерее Маурицхёйс в Гааге показали, насколько художник тщательно прорабатывал детали на своих полотнах. Одним из наиболее значимых открытий стало выявление того, что фон картины представляет собой не просто однотонное тёмное пространство. За изображённой героиней Вермеер изобразил зелёный занавес, который в ходе вековых физических и химических процессов в полупрозрачной краске практически исчез.
Современные методы исследования позволили экспертам выявить диагональные линии и цветовые вариации, свидетельствующие о наличии складок ткани в верхнем правом углу полотна. Кроме того, анализ показал, что, вопреки мнению о полном отсутствии ресниц у модели, Вермеер детально изобразил крошечные волоски вокруг обоих глаз, что свидетельствует о высокой степени проработки деталей портрета (5).
5 Маслов В. Фон «Девушки с жемчужной серёжкой» Вермеера оказался не пустым тёмным пространством // электронный журнал URL: https://art.bid/Tmtg (дата обращения: 21.11.2025).
Выводы
Художественный метод Яна Вермеера отличается исключительной технической виртуозностью и изысканностью в рамках яркой голландской школы. Его творчество характеризуется уникальной степенью передачи как прямого, так и отражённого света, а также высокой скрупулёзностью в изображении декоративных деталей и вниманием к материалам и текстурам. Отличительной чертой живописного метода Вермеера является простота и изящество композиционного построения, а также утончённая, гармоничная цветовая палитра, преимущественно состоящая из бледно-голубых и соломенно-жёлтых тонов.
Такая палитра, совместно с тщательно продуманной композицией и мастерским владением светотенью, обеспечивает его работам характерное внутреннее свечение и визуальную глубину. Творчество Яна Вермеера — это синтез технического мастерства и философского осмысления. Он смог воплотить в живописи тончайшие нюансы света и пространства, создавая образ, который одновременно конкретен и метафизичен.
Библиография и источники изображений
Берницева В. Великие художники. Вермеер. / Москва: Директ-Медиа: Издат. дом «Комсомольская правда», 2011. — 48 с.
. Булгакова А., Власова Е. Палитра старых мастеров // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата. 2015. № 3 (11).URL:https://cyberleninka.ru/article/n/palitra-staryh-masterov (дата обращения: 21.11.2025).
Дмитриева А. А. Бытовой жанр в творчестве Яна Вермеера делфтского 1650-х годов. Основные проблемы иконографии // Вестник СанктПетербургского университета. История. 2007.№ 1.URL:https://cyberleninka.ru/article/n/bytovoy-zhanr-v-tvorchestve-yanavermeera-delftskogo-1650-h-godov-osnovnye-problemy-ikonografii (дата обращения: 21.11.2025).
Дмитриева А. А. Картина Яна Вермеера делфтского «Аллегория живописи» («Живописец в мастерской»). Основные проблемы иконографии // Вестник Санкт-Петербургского университета. История. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kartina-yana-vermeeradelftskogo-allegoriya-zhivopisi-zhivopisets-v-masterskoy-osnovnyeproblemy-ikonografii (дата обращения: 21.11.2025).
Ионина Н. А. 100 великих картин. / Москва: Вече: Вече 2000, 2007 (Ярославль: Ярославский полиграфкомбинат). — 510 с. URL:https://djvu.online/file/VE5fsizFWGRgU?ysclid=mi944205wl188447671 (дата обращения: 21.11.2025)
. Серебрякова И. В. Камера-обскура в творчестве Яна Вермеера // Научно-образовательный портал «Большая российская энциклопедия» URL:https://bigenc.ru/c/kamera-obskura-v-tvorchestve-iana-vermeera-19e6a6 (дата обращения: 21.11.2025).
Совинин В. А. Ян Вермеер. / Москва: РИПОЛ классик, 2014. — 38 с
Маслов В. Фон «Девушки с жемчужной серёжкой» Вермеера оказался не пустым тёмным пространством // электронный журнал URL: https://art.bid/Tmtg (дата обращения: 21.11.2025).
