Поэтика сюрреалистического предмета
«Сюрреализм — это реальность, освобожденная от банального смысла»
Рене Франсуа Гислен Магритт
Рубрикатор
1. Введение 2. Реди-мейд 3. Тактильный шок 4. Искаженная телесность 5. Заключение 6. Библиография, источники изображений
Введение
В 1930-е годы многие художники сюрреализма создали произведения искусства, которые бросили вызов рациональности и вызвали подсознательные ассоциации. Их материалы часто были неукальны: сюрреалисты использовали обычные вещи в своих работах, наделяю их новым смыслом и вдыхая в них жизнь. Они нашли новые функции объектов, которые были организованы в беспрецедентных и провокационных идеях.
Кадр из фильма «Марсель Дюшан. Искусство возможного», 2020
Андре Бретон считал, что эта новая форма скульптуры имеет силу проникать в бессознательное. Нью-Йоркский музей современного искусства цитировал его слова: «Чтобы помочь систематическому расстройству всех чувств… По моему мнению, мы не должны колебаться в удивлении…»
Так, картины и фотографии рассматриваются только внешне, а реальные предметы можно потрогать. Такая позиция требует физического присутствия и заставляет смотрящего использовать не только зрение, но и осязание. Сюрреалисты используют эту способность для стирания границ между искусством и жизнью.
Портрет Андре Бретона в его квартире, 42 rue Fontaine, Париж, июнь 1955 года. Фото Sabine Weiss
Цель визуального исследования — показать, что сюрреализм не был чем-то отстраненным от реальности, а по большей части был попыткой открыть более глубокую связь с миром. Манипуляция физическим материалом, позволила художникам затронуть не только реальность, но и внутреннее подсознательное. Объект не является представлением идеи, а скорее её прямым выражением, которое влияет на зрителя.
Гипотеза: Сюрреализм видел трехмерные объекты как самый мощный способ проникнуть в реальность. Художники уничтожали ординарность объектов, придавая нормальным вещам иррациональные свойства через физические изменения. Такие объекты проходят через сознание и напрямую отсылают на детские воспоминания, подавленные страхи и телесные ощущения.
Для того, чтобы доказать свою гипотезу я исследовала чем и какими методами аппелируют сюрреалисты для того, чтобы произвести сильное внутреннее впечатление на смотрящего. А также, какое оно было?
Роджер Шалль, Без названия (Международная выставка сюрреалистов, Париж), 1938
Визуальный материал будет основой исследования, и будет дополнен комментариями. Он также будет логически структурирован и соответствовать заданной теме и выведенной ранее гипотезе. В то же время структура будет подобрана таким образом, чтобы осветить основные свойства сюрреалистических объектов. Исследование начнётся с примитивнейших форм воздействия и закончится самой сильной, которой уделится особое внимание. Материал был подобран из авторитетных источников и представляет из себя серию работ и описания их действия на зрителя. Основным критерием для отбора работ была их сила воздействия и знаковость для искусства.
Реди-мейд
Сюрреалисты зачастую использовали обыденные вещи в своих работах, так как именно они создают наибольший резонанс в умах смотрящих. Художники были убеждены, что в самых распространённых объектах, в их структуре, скрывается иррациональное. Их методом стал реди-мейд, который, шокируя, раскрывал потенциал элементов обихода.
Фонтан и Сушилка для вешалок, Марсель Дюшан, 1917
М. Дюшан был первооткрывателем такой техники, как реди-мейд. Его основная концепция — с помощью идеи художника превозносить объект от низменного к возвышенному, из обычного мира в искусство. Так, его «Фонтан» бросил вызов обществу художников, его идеологии и эстетике. «Сушилка для бутылок», которую он купил на ярмарке, совсем не подверглась измнениям, кроме подписи. Оба этих объекта стали произведением искусства только потому что так захотел сам художник и нашёл в них провокационный, новый смысл.
Телефон-омар, Сальвадор Дали, Эдуард Джеймс, 1936 год
«Не понимаю, почему, когда я заказываю в ресторане жареного лангуста, мне никогда не подают отварной телефон; а еще не понимаю, почему шампанское всегда пьют охлажденным, а вот некоторые телефонные трубки, которые обычно бывают такими отвратительно теплыми и неприятно липкими в прикосновении, никогда не подают в тех же серебряных ведерках и не обкладывают колотым льдом.»
Сальвадор Дали
В «Телефоне-омаре» сочетаются два разных мира: современный индустриальный в виде телефона и живой в виде омара вместо трубки. Омар или лангуст в искусстве Дали считается символом чего-то эротичного, и по задумке художника, при разговоре человек должен прикладывать губы к гениталиям омара. Этот объект метафорически обращает сам опыт современной телефонной коммуникации в погружение в потайные желания человека.
Подарок, Ман Рэй, 1921
Произведение Ман Рея вызывает диссонанс: на новом утюге приклеен ряд гвоздей, и теперь утюг становится не средством для уборки и порядка, а наоборот тем, что рвёт и наводит хаос. Также «Подарок» взывает к тому, что может быть скрыто в людях: вместо улыбки — скрытая злоба и агрессия, которая может вырваться в любой момент.
Загадка Исидора Дюкасса, Ман Рэй, 1920
Загадка Иссидора Дюкасса на первый взгляд выглядит совсем не как произведение искусства — свёрток навеивает тревожность. Но название объекта напрямую отсылает к фразе И. Дюкасса, писателю 19 века, которая стала знаковой для сюрреалистов: «Красота — это случайная встреча швейной машинки и зонтика на анатомическом столе». Таким образом, становится понятно, что в ткани находится швейная машинка, а сам свёрток является олицетворением названия.
Тактильный шок
Ещё одним приёмом сюрреалистов становится тактильное шокирование. Художники начинают воздействовать не только на мышление, но и на органы чувств. Зритель начинает ощущать иррациональность на своём физическом теле.
«Логика всегда не права.»
Тристан Тцара
Объект (Чайный меховой прибор), Мерет Оппенгейм, 1936 год
Мерет Оппенгейм со своими произведениями искусства — меховой чашкой, тарелкой и ложкой Фото: слева — Джон Линдси, справа — dpa/picture-alliance/dpa
Как-то Пикассо и Дора Маар в разговоре с Мерет подметили, что мехом можно обить всё, и на фоне этого родилось культовое произведение искусства. Этот чайный набор вызывает физическое отвращение. Невольно представляется ощущение мокрого меха во рту при принятии пищи из-за сочетания фарфора и меха.
Мягкая пишущая машинка (цветная/бесцветная), Клас Олденбург, 1963
Зритель видит уничтожение функции объекта — проявление иррациональности. Мышечная и визуальная память ожидают почувствовать гладкий, холодный металл, но вместо него податливая, мягкая субстанция (мягкий винил). Машинка перестаёт быть грудой железа, она превращается в живое существо, которое выглядит больным.
Поднос с предметами, Сальвадор Дали, 1936 год (на данный момент некоторые предметы утеряны)
«Сюрреализм — не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм — полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я — сюрреализм.»
Сальвадор Дали
Поднос с предметами является неким чемоданом-коллажом символов самого Дали. Это система знаков, которые могут взаимодействовать между собой создавая новые комбинации тактильных ощущений. Например, туфля, слепок ноги и гипсовая модель являются символами женственности, сексуальности, в то время, как их дополняют фигуры двух людей в эротической позе. Так, зритель может приблизиться к художнику и его мышлению.
Искажённая телесность
Одной из главных тем, которую переосмысливали сюрреалисты являлось человеческое тело. Плоть переставала быть чем-то идеальным: её искажали, дробили и резали. Через подобные метаморфозы художники зачастую старались постичь глубин подсознания и изменчивости человека.
Ханс Беллмер, Кукла (Фрагмент), 1934 год
Ханс Беллмер, Кукла, 1936 год
Куклы Беллмера являются ярчайшей реконструкцией человеческого тела. Они олицетворяют собой желания и фетиши художника. Ханс постоянно нарушает целостность тела: разбирает, выворачивает и соединяет в неестественных местах. Сюрреалист ставил перед собой задачу создать истинный объект желания, обезличивая женщину и оставляя только необходимое. Отдельное внимание стоит уделить формату подачи — фотографиям. Беллмер проводил куклам фотосессии в неожиданных позах и местах. Видя это, зритель невольно становился свидетелем искажённой деконструкции телесности.
Женщина с перерезанным горлом, Альберто Джакометти, 1932 год (отлит в 1949 году)
Данная работа Джакометти представляет из себя воплощение страха, тревоги и экстаза. Фигура представлена абстрактно, больше напоминает насекомое, но, тем не менее, точно считывается агония: тело изогнуто, а голова откинута. Через подобную форму художник добивается ощущения неминуемой смерти и страдания.
Моя няня, Мерет Оппенгейм, 1936/1967 год
Туфли на подносе напрямую отсылают к фетишизации власти, желания, каннибализма. Белые туфли подаются перевязанные на серебряном подносе, перевязанные шнуром, словно это мясо птицы, готовое к употреблению или же ноги женщины, которая подчинилась.
Венера Милосская с ящиками, Сальвадор Дали, 1936 год
Венера Милосская с ящиками, Сальвадор Дали, 1936 год
Свою Венеру Дали превратил в замысловатый комод. Он буквально пересобрал образ богини в хранилище души человека. Расположение ящичков не случайно: ящик во лбу обозначает мысли, в груди — чувства, в животе — желание. На основе этого можно сделать вывод, что тело — это всего лишь оболочка, за которой скрывается иррациональное существо, известное только ему.
Заключение
Манекен работы Андре Массона, Международная выставка сюрреалистов, Париж, 1938 год Фото: Дениз Беллон
Сюрреалистический объект — это не просто жанр в искусстве. От Дюшана до Дали — все художники задействовали материал и пространство, вычитая из объекта его функцию и добавляя новую. Сама суть объектов менялась через изменение идеи, формы, текстур и физики, и теперь достаёт до подсознательного. Таким образом, сюрреалистический объект стал сильным инструментом для восприятия иррационального. Подобные произведения искусства могут воздействовать не только на зрение и сознательное, но и на все органы чувств, уходя далеко за пределы того, что может ощущать смотрящий.
William S. Rubin Dada, Surrealism, and their heritage. — New York: The Museum of Modern Art: Distributed by New York Graphic Society, Greenwich, Conn., 1968. — 251 с.
Цитаты про сюрреализм // Цитаты.инфо URL: https://citaty.info/topic/syurrealizm (дата обращения: 17.11.2025).
Malt J. Obscure objects of desire: Surrealism, fetishism, and politics. — OUP Oxford, 2004.
Surrealism and the art of making surrealist objects // Autonomies URL: https://autonomies.org/2024/10/surrealism-and-the-art-of-making-surrealist-objects/ (дата обращения: 17.11.2025).
Ханс Беллмер. Малая анатомия физического бессознательного, или Анатомия образа // Артгид URL: https://artguide.com/posts/1686 (дата обращения: 17.11.2025).
Alberto Giacometti Woman with Her Throat Cut 1932 (cast 1949) // MoMA URL: https://www.moma.org/collection/works/81796 (дата обращения: 17.11.2025).
«Пир каннибалов», дружба с Пикассо и др факты о художнице Мерет Оппенгейм Источник: https://kulturologia.ru/blogs/050623/56401/ // Культурология.рф URL: https://kulturologia.ru/blogs/050623/56401/ (дата обращения: 18.11.2025).
Телефон-омар // dali-genius.ru URL: https://dali-genius.ru/Lobster-telephone.html (дата обращения: 18.11.2025).
Alberto Giacometti Woman with Her Throat Cut (Femme égorgée) // Guggenheim New York URL: https://www.guggenheim.org/artwork/1424 (дата обращения: 19.11.2025).
Сюрреализм // Вики-цитатник URL: https://ru.wikiquote.org/wiki/%D0%A1%D1%8E%D1%80%D1%80%D0%B5%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 19.11.2025).
Сальвадор Дали об искусстве // Pentel URL: https://pentelpen.ru/news/salvador-dali-ob-iskusstve/ (дата обращения: 19.11.2025).
