«Светлая Оттепель»: реконструкции утопии
Рецензия на выставку «Светлая Оттепель».
Центр Вознесенского, 08.10.2025–18.01.2026 Кураторы: Кирилл Маевский, Анастасия Максимова
Художники: Булат Галеев, Сергей Зорин, Вячеслав Колейчук, Станислав Крейчи, Александр Григорьев, Константин Васильев, Алексей Аникеенок, Надир Альмеев
Виды экспозиции
©Пресс-служба Центра Вознесенского
В Центре Вознесенского показывают «Светлую Оттепель» — кропотливый проект, посвященный одному из самых ярких феноменов советской культуры второй половины XX века: экспериментальному синтезу искусства, науки и техники, порожденному духом оттепельного технооптимизма, инженерных поисков и мечтами русского космизма. Кураторы предприняли смелую попытку реконструировать не столько материальную, сколько интеллектуальную и эмоциональную атмосферу эпохи, когда художники были инженерами, инженеры — художниками-поэтами, а их общей целью было преображение мира во всех аспектах (музыка, искусство, кино, дизайн городского пространства) через свет, цвет и звук.
СКБ «Прометей». Светомузыкальный инструмент «Кристалл» (1965/2023) во время исполнения
©Пресс-служба Центра Вознесенского
Смыслообразующим центром повествования, ярким примером, становится история легендарного Студенческого конструкторского бюро «Прометей», возникшего в 1962 году при радиофакультете Казанского авиационного института. Это была уникальная институция, где под руководством визионера Булата Галеева физики (техники, изобретатели) и лирики (творческие деятели) совместно работали над созданием новой аудиовизуальной реальности. Галеев, Константин Васильев, Алексей Аникеенок, Надир Альмеев, Сергей Зорин и другие стремились «преодолеть зрительскую скромность мира» и создать предпосылки для нового мультисенсорного восприятия окружающего мира. Выставка выстроена как многослойный нарратив, ведущий зрителя от истоков светомузыкальных экспериментов по модификации мира к ее практическим воплощениям и глобальным связям. Наблюдение за эволюцией технологий и расширением практик художников и физиков-изобретателей позволяет оценить медиаискусство не только в России, но и во всем мире сегодня.
СКБ «Прометей». Светомузыкальная установка «Ялкын», 1974
©Пресс-служба Центра Вознесенского
Начало экспозиции — на первом этаже. Зритель погружается в полутемное обволакивающее пространство космических синтезаторных звуков и удивительной световой хореографии. Встречает его мощный символ выставки, эхо первых размышлений советских исследователей в области тотальной электрификации искусства и внедрения света и цвета в жизнь советского народа — «Светопамятник Революции» (1927/2017) Григория Гидони. Призрачный, немного даже парящий полупрозрачный глобус на серпе с отходящим вниз каскадом лестниц — воплощенная греза о тотальном технологичном искусстве для масс, так и оставшаяся в макете. Его повторные реконструкции, в том числе силами «Прометея» в 1987-м, а далее в 2017 году — ключевая метафора кураторского метода: это как восстановление облика предметов, репрезентация результатов многолетних проб и ошибок, так и символическая «реставрация» атмосферы первых медиа-работ, расшифровка диалога эпох через репрезентируемые артефакты.
Григорий Гидони. «Светопамятник Революции», 1927/2017
©Пресс-служба Центра Вознесенского
Первый раздел, «Иду на свет. Как художники придумали светомузыку», начинается с людей и их идей. Здесь раскрывается важнейший тезис: импульс «Прометею» дали именно художники, тогда как «физики» помогали с технологиями, предоставляли пространства под выставки и делились экспертным мнением. Здесь полотна Константина Васильева, художника, с которого началась история объединения. Он известен прежде всего своими эпическими мифическо-былинными работами, а также постановкой «Прометея» Скрябина — события, с которой по сути и запустилась деятельность сообщества. Его абстрактные и сюрреалистические опыты, как и графические поиски Алексея Аникеенка и мистические эстампы Надира Альмеева, представленные на стенах, — напоминание о вечном слиянии техники и идеи, задумки и кропотливой работы над ее воплощением. Альмеев, разработавший метод раскраски черно-белой пленки, буквально дал цвет мечтам «прометеевцев». В пространстве на мобильных стенах вывешены графические и живописные работы мастеров — их соседство позволяет нащупать различия и сходства творческих программ. В центре на постаментах — макеты сооружений, для которых «прометеевцы» создавали динамики и цветность, буквально «освещая» и видоизменяя реальность.
Виды экспозиции раздела «Иду на свет. Как художники придумали светомузыку»
©Пресс-служба Центра Вознесенского
За мобильными стенами на обычных располагаются плакаты выставок и дополнительный ряд полотен, но взгляд сразу же цепляется за осветительное оборудование, которое дает мягкую «пульсирующую» подсветку с обратной стороны мобильных стен. Открытость техники, ее видимость говорит о готовности команды проекта к искреннему и прозрачному диалогу.
Виды экспозиции «Иду на свет. Как художники придумали светомузыку»
©Пресс-служба Центра Вознесенского
Знакомство с полем аудиовизуальных практик и достижениями СКБ «Прометей» продолжается на первом этаже разделом «Искусство технооптимизма. Изобретатели и их светомузыкальные инструменты». Выставочный блок визуально контрастен: мобильные стенды из поликарбоната с экспликациями к представленными объектами, синеватые круглые формы, световые экспозиционные элементы… Здесь выставка превращается в лабораторию или даже шоурум. Ключевые экспонаты — светомузыкальные инструменты для преображения любого герметичного пространства. Демонстрируемые объекты словно разговаривают со зрителем: их запускают, они звучат и излучают свет, позволяя ощутить ту самую синтетическую конкретную среду.
Деятельностью «Прометея» аудиовизуальные эксперименты не ограничиваются. На выставке также представлены работы Вячеслава Колейчука, активно работавшего в области расширения восприятия. Его «Установка светового формообразования» (1972) — изящная материализация идей супрематизма и космизма, где простые плоскости магическим образом, с помощью света, превращаются в объемные космические структуры. А «Электронный художник» (1976) СКБ «Прометей» — настоящая сенсация: приставка к телевизору — аналоговая графическая станция, создававшая абстрактные образы — ставит казанских инженеров в один ряд с пионерами мирового видеоарта.
Слева: Вячеслав Колейчук. «Установка светового формообразования», 1972 / Справа: СКБ «Прометей». «Электронный художник», 1976
©Пресс-служба Центра Вознесенского
СКБ «Прометей». «Электронный художник», 1976
©Пресс-служба Центра Вознесенского
«Прометеевский» Светомузыкальный инструмент «Кристалл» (165/2023) — куб, внутри которого размещается восьмигранник. Он излучает световые режимы и музыкальные партитуры для концертов. Замыкающий объект, выводящий в следующий раздел — «Портативный инструмент светохудожника» (1963/2023) Сергея Зорина. На выставке представлена авторская реконструкция (оригинал не сохранился). Внутри короба размещены светопроекционные ячейки с движущимися трафаретами и светофильтрами; пропуская свет через себя, они выдают на экране пятна и формы разных цветов. Помимо этого, звучит музыкальное произведение, ведущее диалог с партитурой движения фигур.
СКБ «Прометей». Светомузыкальный инструмент «Кристалл», 1965/2023
©Пресс-служба Центра Вознесенского
Третий раздел — пространство архива. Он называется «Сеть слышит, сеть говорит». Витрины, выдвижные шкафы, афиши, постеры, ячейки — здесь хранится как документация каждодневных практик и проектов СКБ «Прометей», так и история налаживания коммуникации с зарубежными коллегами: участие в симпозиумах по медиаискусству, форумах, фестивалях, концертах. Показан срез фестиваля «Свет и музыка», который по мере своего развития стал главной точкой сближения всех интересующихся искусством и технологиями. Отдельно представлены материалы участия «Прометеевцев» на Ars Electronica в 1989 году.
Виды экспозиции раздела «Сеть слышит, сеть говорит»
©Пресс-служба Центра Вознесенского
Для того, чтобы подробнее познакомиться с подразделами зала, можно использовать специальный джойстик «Автогид», созданный на основе «Установки пространственного звука» в 1976 году. Водя джойстиком по квадратному пульту в центре зала, можно услышать аудио-рассказы об экспонатах.
В центре зала: СКБ «Прометей». Интерактивная система «Автогид» на основе «Установки пространственного звука», 1976
©Пресс-служба Центра Вознесенского
Виды экспозиции раздела «Система человек-машина. Искусство космического века»
©Пресс-служба Центра Вознесенского
Булат Галеев. «Космическая соната», 1981. Широкоэкранный светомузыкальный фильм, пленка 35 мм., 09'20''
©Пресс-служба Центра Вознесенского
«Светлая Оттепель» — насыщенное изучение феномена светомузыки, слияния искусства и инженерии, поисков новых форм сосуществования человека и технологий, которые захватили умы физиков и лириков. Выставка динамична, полифонична, насыщенна объектами и интеллектуальными сведениями. Разделы структурно не повторяют друг друга, но наоборот, двигают нарратив, захватывают зрителя образностью, историей, культурными предпосылками, звуками. Кураторы смогли удачно передать логику мысли, пафос эксперимента, сверхзадачу, атмосферу коллективного творчества казанского СКБ «Прометей» и других художников по всей стране, работавших с синестезией.
СКБ «Прометей». Автоматическая светомузыкальная установка «Диско», 1986
©Пресс-служба Центра Вознесенского
Сообщество единомышленников буквально «осветили» путь в будущее, создав крепкий фундамент для дальнейшего существования направления новых медиа и искусства и науки, границы которых часто растворены. Угасли ли утопические мечты «прометеевцев» о тотальном искусстве, соединении разных медиумов в одной симфонии? Не совсем: их отблески видны в иммерсивных световых шоу, музыкальных концертах, клубных электронных выступлениях, тотальных инсталляциях в области современного искусства, дизайне. Выставка — напоминание о предшественниках и источник вдохновения для потомков, тех, кто «освещает» жизнь людей экспериментальными и завораживающими методами сегодня.
Автор текста: Майкл Арутюнян
Изображения предоставлены пресс-службой Центра Вознесенского
