Тема материнства и детства в творчестве Берты Моризо
Введение
Берта Моризо — выдающаяся французская художница XIX века. Она была единственной женщиной в группе импрессионистов и единственной женщиной, участвовавшей во всех их выставках, кроме одной. Берта не училась в Школе изящных искусств, но несмотря на это, запомнилась людям своим вкусом и виденьем, коллеги (Эдуард Мане, Огюст Ренуара, Эдгар Дега, Клод Моне) также высоко ценили её талант. Берта Моризо изображала на своих картинах женский мир: семью, детей, уют, женщины за туалетом, быт. Черты импрессионизма отчётливо читаются в её творчестве- широкие, небрежные мазки, желание запечатлеть уходящий момент, кадрирование.
«В этом таланте видна Женщина, так же как и Мастер», — Стефан Малларме
Под сиренью в Морекур. 1874. Берта Моризо. Частное собрание.
Какого было отношение Берты Моризо к теме материнства и детства? Как она выражала свои чувства и мысли через картины и художественные приёмы? Как изменилось представление об отношениях родителей и детей в XIX веке и как это отразилось в произведениях художницы? Как Берта Моризо изображала связь ребенка с матерью, и что она хотела этим сказать?
Отдых. Портрет Берты Моризо. 1870. Эдуард Мане. Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс. / Берта Моризо с букетом фиалок. 1872. Эдуард Мане. Музей Орсе, Париж, Франция.
О чём это исследование?
Задача данного исследования состоит в анализе таких тем творчества Берты Моризо, как семья, материнство и детство с учетом историко-культурных особенностей XIX века. Хочется проследить эволюцию образов матери и ребенка в творчестве художницы, разобрать их важность и смысл. На многих картинах Берты Моризо изображена её дочь — Жюли Мане. Художница транслирует в своих произведениях идею того, что сохранять близкую связь с ребенком важно, учитывая тот факт, что он является отдельной личностью с уникальными чертами характера и желаниями. Также важно проанализировать произведения разных периодов, чтобы показать, что Берта Моризо хотела передать процесс взросления своей дочери.
Отбор материалов и источников
Для раскрытия вышеуказанной темы визуального исследования были выбраны такие произведения Берты Моризо, как «Мать и сестра художницы», «Колыбель», «Охота на бабочек», «Эжен Мане с дочерью в Буживале», «Грязевой пирог», «Басня», «Портрет Жюли», «Жюли Мане и ее борзая Лаэрт», «Женщина и ребёнок». Также для более глубокого анализа использовалась различная литература, в которой рассказывается об искусстве и биографии художницы.
На протяжении исследования сначала будет рассмотрена биография Берты Моризо, далее историческая справка об устройстве семей XIX века, после этого последует анализ картин в хронологическом порядке их написания.
Автопортрет. 1885. Берта Моризо. Музей Мармоттан-Моне, Париж, Франция. / Берта Моризо с веером. 1874. Эдуард Мане. Художественный институт, Чикаго, США.
Биография, творческий путь
Берта Моризо родилась в буржуазной семье 14 февраля 1841 года. Интерес к искусству у Берты начал развиваться довольно рано, она лепила различные предметы из глины, много читала. Берта обучалась в частной школе и посещала уроки игры на пианино, воспитание Берты не отличалось от буржуазной нормы того времени. Путь в живописи начался с идеи Мари-Жозефина-Корнели Тома отдать дочерей на уроки в мастерскую художника Шокарна, позже Берта и её сестра Эдма стали ученицами Гишара. Он быстро заметил талант сестер. После трёх лет упорного обучения Берта и Эдма попали в мастерскую к Камилю Коро. Художник был очарован сестрами и их желанием учиться. Он отвёз их в деревню, где они вместе пытались работать. В 1864 году Берта и Эдма впервые выставили свои пейзажи в Салоне. После выставки в Салоне отец решил построить им мастерскую в саду дома.
Коровы в Нормандии. 1864. Берта Моризо. Частное собрание.
Берта участвовала в первой выставке импрессионистов в 1874 году. Художница выставила там девять полотен. Критики сходили с ума. Многие относились к её творчеству несерьёзно, так как были уверенны, что она бросит живопись после замужества. Однако ничто не заставило Берту бросить живопись. Художница глубоко верила в зарождающееся течение, к которому относились многие ее друзья, такие как Ренуар (1841—1919), Моне (1840—1926) и Сислей (1839—1899).
Прятки. 1873. Берта Моризо. Галерея изящных искусств Белладжио, Лас-Вегас, США.
22 декабря 1874 года Берта Моризо вышла замуж за Эжена Мане. Эжен Мане поддерживал Берту Моризо, он помогал в организации выставок, следил за развешиванием картин, носил за Бертой мольберты и писал длинные подробные письма жене о выставках импрессионистов, когда она из-за беременности не находилась в Париже. Фактически Эжен легализовал занятие своей жены, встав авторитетом у неё за спиной. Также она будучи поддержана мужем морально и финансово могла позволить себе экспериментировать, в своих экспериментах она иногда заходила дальше своих коллег мужчин.
Как женщина, она не могла писать всё что угодно. Женщинам предписывалось в основном изображать интимные домашние сцены, натюрморты или пейзажи. Женщина могла заниматься живописью только в интимной обстановке, подальше от чужих глаз, поэтому единственный мужчина на её картинах это её муж- Эжен Мане.
Эжен Мане на острове Уайт. 1875. Берта Моризо. Музей Мармоттан-Моне, Париж, Франция.
14 ноября 1878 года Берта Моризо родила свою единственную дочь-Жюли Мане, которая стала любимой моделью во многих её работах с детства и до юности. С этого момента художница целиком сосредоточилась на узких, повседневных лирических впечатлениях. Она ничуть не скрывала этого и откровенно признавалась, что «мои притязания ограничиваются всего лишь желанием зафиксировать нечто преходящее, о да, всего лишь нечто, пусть даже мелочь, позу Жюли, улыбку, цветок, какой-нибудь плод, ветку дерева».
Дочь художницы, Жюли, с няней. 1884. Берта Моризо. Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, США.
Новый уклад семей
Стоит отметить, что Берта Моризо писала свои картины в то время, когда общество отходило от патриархального устройства семьи, где наблюдалась строгая поколенная иерархия, и младшие члены семьи и дети обращались к родителям и старшим на «Вы», а воспитанием детей занимались в основном гувернёры и гувернантки. Появлялось всё больше нуклеарных семей, где отношения между родственниками становились более близкими, нежными, а родители уделяли больше времени и внимания своим детям.
Мать и сестра художницы (1870)
Мать и сестра художницы. 1870. Берта Моризо. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США.
На этой картине Берта Моризо нарушает образ идеальной женщины того времени. На двойном портрете она изображает беременную женщину и женщину в возрасте, не скрывая такие табуированные вещи, как выпуклый живот, морщины, седые волосы.
Также тут прослеживается метафора начала и конца жизни. Беременная Эдма символизирует сотворение и зарождение жизни, в то время как мать олицетворяет её завершение. Этот контраст подчёркивается разными цветами платьев-белым и чёрным.
Берта Моризо необычно трактует сюжет матери и ребенка. Мать и дочь изображены тут несколько обособленными друг от друга, Эдма погружена в свои мысли, а мать сосредоточена на чтении книги. Тем не менее они связаны композиционно и психологически. У обеих героинь есть обручальные кольца на пальцах, присутствует воспитательный мотив чтения матери — будущей бабушки. Художница трактует материнство в необычной манере, разграничивая героинь, но при этом демонстрирует крепкую связь между ними.
Колыбель (1872)
Колыбель. 1872. Берта Моризо. Музей Орсе, Париж, Франция.
«Колыбель» — одно из первых значительных произведений Берты Моризо на тему материнства. На этой картине художница изображает свою сестру Эдму, наблюдающей за своей спящей дочерью. Композиция строится вокруг диагонали и разделена на две части. Первая-колыбель с тюлем и младенец, вторая-мать, наблюдающая за своим ребёнком. Прозрачность тюля создаёт некую тонкую границу, показывая, что мать и дочь, хоть и маленькая, являются отдельными личностями.
Охота на бабочек (1874)
Охота на бабочек. 1874. Берта Моризо. Музей Орсе, Париж, Франция.
В «Охоте на бабочек» Берта Моризо передаёт мимолётный момент, тёплое и приятное воспоминание о прогулках с сестрой Эдмой и племянницами Жанной и Бланш.
Берта изображает пейзаж с помощью пятен разнообразных оттенков и добивается его динамичности с помощью широких мазков.
Эдма одета в белое платье, шляпу, у неё в руках сачок. Параллельно ей растёт дерево, которое является границей между ей и дочерьми. Несмотря на то, что дети отдалены от матери, они объединены одним занятием. На втором плане изображены маленькие девочки, одна из них с восхищением смотрит на мать. Наряд дочки контрастирует с одеждой Эдмы, но в то же время схож с ним, что является намеком на будущее девочки. Также жесты рук дочери и матери отражаются зеркально, что тоже показывает их связь.
Эжен Мане и его дочь в Буживале (1881)
Эжен Мане с дочерью в Буживале. 1881. Берта Моризо. Музей Мармоттан-Моне, Париж, Франция.
Берта Моризо мастерски передает атмосферу солнечного дня в саду. Яркая зелень, рассеянный свет, пастельные тона, широкие мазки, мягкие блики и тени точно передают сказочное воспоминание. Для художницы больше всего важны её близкие люди, а всё остальное мимолётно.
На данной картине мы видим Эжена Мане и его дочь. Редкость данной картины состоит в том, что на ней изображён отец с ребёнком. Данная сцена показана глазами жены и матери одновременно.
Грязевой пирог (1882)
Грязевой пирог. 1882. Берта Моризо. Частное собрание.
«Грязевой пирог» — самая крупная картина Берты Моризо, на которой Жюли изображена в одиночку. Художница и зритель наблюдают за Жюли с её уровня высоты и немного издалека, не принимая участия в её игре. Так Берта показывает самостоятельность дочери и её отдельность в занятиях. Как мать, так и дочь погружены в процесс сотворения. Жюли лепит из песка, а Берта Моризо пишет картину. Наблюдение за интересами дочери становится главной темой для Моризо.
Басня (1883)
Басня. 1883. Берта Моризо. Частное собрание.
Чем старше становилась Жюли, тем чаще Берта Моризо стала изображать её за более взрослыми занятиями. Например, на этой картине няня Паси читает ей вслух.
Портрет Жюли (1889)
Портрет Жюли. 1889. Берта Моризо. Частное собрание.
Портрет выполнен легкими неплотными мазками, есть ощущение невесомости, при этом черты лица переданы довольно чётко, как будто Берта Моризо хотела максимально точно запечатлеть свою любимую дочь в разных этапах её жизни. Моризо раскрыла внутренний мир Жюли, показав ее задумчивой и мечтательной.
Жюли Мане и её борзая Лаэрт (1893)
Жюли Мане и ее борзая Лаэрт. 1893. Берта Моризо. Музей Мармоттан-Моне, Париж, Франция.
В картине «Жюли Мане и её борзая Лаэрт» Берте Моризо удалось передать естественность позы дочери. Жюли расположилась на диване, обивка которого по цвету перекликается с оттенком шерсти собаки — подарка Малларме. На стене за спиной девушки висит японская гравюра. Краски нанесены тончайшим слоем. Благодаря этому предметы выглядят почти невесомыми, а некоторые словно парят в воздухе — как, например, светло-голубое кресло рядом с Жюли. На этой картине Жюли выглядит погружённой в свои мысли.
Женщина и ребенок (1894)
Женщина и ребенок. 1894. Берта Моризо. Частное собрание.
Мать смотрит на ребенка с невероятной теплотой и нежностью, растворяясь в любви к нему. Позы героев свободны и естественны. Берта Моризо смело использует яркие и контрастные цвета на этой картине, синие тени на розовой коже, красные и оранжевые акценты на платье матери. Влияние импрессионизма ярко проявляется в ярком колорите и свободе формы.
Заключение
В заключении стоит сказать, что тема материнства и детства была основной в творчестве Берты Моризо. Она, как представительница группы импрессионистов, стремилась запечатлеть важные, но мимолётные моменты и воспоминания. Сцены быта, женщины за туалетом, пейзажи, семья и дети были одними из самых распространенных тем для творчества среди художниц того времени. С момента рождения Жюли Мане Берта Моризо начинает вкладывать особенный смысл в репрезентацию материнства и детства в живописи. Многократно изображая свою дочь, она стремится показать её, как отдельную личность, демонстрируя её характер и интересы. Несмотря на то, что герои картин Моризо часто изображены отдаленными, они почти всегда близко связаны. На протяжении всей своей карьеры Моризо стремилась продемонстрировать эмоциональную связь между матерью и ребенком.
Бона Доминик «Берта Моризо» (серия «Роман-биография»). — М.: Искусство-ХХ1 век.— 2010. — С. 1-98-192 (дата обращения: 18.11.2025)
«Великие художники часть 148"// «Феникс-УМХ». —2003— С. 3-25 (дата обращения: 20.11.2025)
«Импрессионизм в деталях». URL: https://impressionism.su/morisot/ (дата обращения: 23.11.2025)
Топлер Е. С. «Проблема интерпретации образа матери и ребенка в творчестве Берты Моризо» // Санкт-Петербургский государственный университет. — 2022 — С. 4545-4561. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problema-interpretatsii-obraza-materi-i-rebenka-v-tvorchestve-berty-morizo/viewer (дата обращения: 18.11.2025)
http://ru.artsviewer.com/morisot-40.html (дата обращения: 22.11.2025) 2. https://arthive.com/edouardmanet/works/383833~Rest_Portrait_of_Berthe_Morisot (дата обращения: 22.11.2025) 3. https://ru.wikipedia.org/wiki/Берта_Моризо_с_букетом_фиалок#/media/Файл: Edouard_Manet_-Berthe_Morisot_With_a_Bouquet_of_Violets-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 22.11.2025) 4. http://ru.artsviewer.com/morisot-164.html (дата обращения: 22.11.2025) 5. https://gallerix.ru/album/Eduard-Monet/pic/glrx-8971 (дата обращения: 22.11.2025) 6. http://ru.artsviewer.com/morisot-5.html (дата обращения: 22.11.2025) 7. http://ru.artsviewer.com/morisot-34.html (дата обращения: 22.11.2025) 8. http://ru.artsviewer.com/morisot-55.html (дата обращения: 22.11.2025) 9. http://ru.artsviewer.com/morisot-144.html (дата обращения: 22.11.2025) 10. http://ru.artsviewer.com/morisot-17.html (дата обращения: 22.11.2025) 11. http://ru.artsviewer.com/morisot-31.html (дата обращения: 22.11.2025) 12. http://ru.artsviewer.com/morisot-42.html (дата обращения: 22.11.2025) 13. https://impressionism.su/morisot/Eugene_Manet_and_his_daughter_at_Bougival.html (дата обращения: 22.11.2025) 14. http://ru.artsviewer.com/morisot-108.html (дата обращения: 22.11.2025) 15. http://ru.artsviewer.com/morisot-122.html (дата обращения: 22.11.2025) 16. http://ru.artsviewer.com/morisot-213.html (дата обращения: 22.11.2025) 17. http://ru.artsviewer.com/morisot-273.html (дата обращения: 22.11.2025) 18. http://ru.artsviewer.com/morisot-306.html (дата обращения: 22.11.2025)
