Передо мной стояла задача внести вклад в малоизученную область современной медиаантропологии, а именно анализ телесности персонажей с физическими нарушениями в японской анимации жанра «повседневность» (Slice of Life). Мое выступление находилось в секции «Тело и его метаморфозы в комиксах».
Вместо общих рассуждений об инвалидности в аниме я приняла конкретное методологическое решение, выбрав жесткую оптику: работа велась через три модели инвалидности (медицинская, социальная, культурная), что позволило уйти от эмоциональных оценок в сторону более системного анализа. Я отобрала три аниме, основанных на манге по принципу временного среза (2016, 2020, 2024). Я постаралась показать динамику изменений восприятие и репрезентации инвалидности в контексте повседневности.
Сужение рамки до жанра «повседневность» (Slice of Life) ключевое решение, которое отличает работу от большинства исследований (где берут боевое аниме или фэнтези). Я аргументировала, что именно в повседневности физическое нарушение становится «обыденным фактом», а не сюжетным крючком.
Программа конференции 2026 г.
Я провела сравнительную типологию трех героинь:
Шоко Нишимия («Форма голоса», 2016) — пассивная, уязвимая, глухота как источник травли и самообесценивания. Жозе («Ее заветное желание», 2020) — активная, вспыльчивая, с параличом ног, но с сексуальностью и профессиональной реализацией. Юки Ицуми («Любовь с кончиков пальцев», 2024) — утопическая, «светлая» глухота без системной дискриминации.
В результате анализа я выявила своеобразный парадокс — две глухие героини (Шоко и Юки) с «невидимой» формой инвалидности демонстрируют радикально противоположные модели репрезентации (от травмы до утопии), тогда как третья героиня (Жозе) отражает инвалидность «видимую», но все равно социально принимаемую, поскольку ее тело полностью «цело», но она не может ходить. Такие наблюдения стали центральным тезисом моего доклада.
Решение конкретных задач для конференции
Я подготовила 20-минутную устную презентацию с 9 слайдами, фиксируя внимание аудитории на конструировании телесности: как показаны кресло, слуховые аппараты, жесты, прикосновения, как работает феномен «моэ» для смягчения или романтизации нарушения.
Визуализировала сравнение: на слайдах сопоставляла, как в «Форме голоса» глухота показана через изоляцию и жалость, а в «Любви с кончиков пальцев» — через невербальную романтику и инклюзию без конфликта.
В трех рассмотренных случаях я зафиксировала, что физическое нарушение становится элементом визуальной эстетики (нежная цветовая гамма, нарочито милый дизайн, гиперопека), что вызвало ряд вопросов из зала по теме.
Подготовка статьи к публикации
Передо мной стояла задача подготовить научную статью для сборника материалов конференции «Мир комиксов» по итогам предыдущего 2025 года. В отличие от моего доклада этого года о телесности в аниме, здесь фокус исследования был направлен на индустриальные и нарративные механизмы японской медиаиндустрии. Сборник был опубликован к проведению конференции.
Цель исследования: выявить и систематизировать особенности трансмедийных расширений японских комиксов на примере одной из самых успешных медиафраншиз — манги «Ван Пис» (Эйитиро Ода).
Сборник по результатам конференции 2025 г., опубликованная к дате новой конференции.
Основная задача: на основе теории Генри Дженкинса выявить стратегии трансмедийных расширений в японской индустрии и выявить национальную специфику по сравнению с западными моделями. Мой вклад: самостоятельный выбор кейса («One Piece»), классификация расширений на основе 7 категорий, анализ роли автора (мангаки) как хранителя канона и фанатов как дополнительное направление расширений.
