Original size 1140x1600

Кристин Сан Ким: Звук как визуальный объект и пространство

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

  1. Введение
  2. Гипотеза
  3. Подход к анализу
  4. Основные принципы творчества
  5. «Pianoiss … issmo (Worse Finish)», 2012 г.
  6. «Fort of Fortes», 2015 г.
  7. «Grid of Prefixed Acousmatics», 2017 г.
  8. «Rewrites Closed Captions», 2020 г.
  9. «Hand Palm Echo 1», 2022 г.
  10. «A String of Echo Traps», 2022 г.
  11. «Up and Away», 2025 г.
  12. «All Day All Night», 2025 г. (Ключевая работа)
  13. Заключение
  14. Библиография и источники изображений

Введение

post

Кристин Сан Ким — глухая художница и исполнительница саунд-арта, чьи работы исследуют границы восприятия звука. Она создаёт визуальные и пространственные инсталляции, превращая звук в объект, который можно видеть и ощущать, а не только слышать. Основная цель её творчества — показать, что звук может существовать как материальный и визуальный феномен, взаимодействующий с пространством и телом зрителя.

(Изображение: фотография Кристин Сан Ким)

Гипотеза

Основная идея исследования заключается в том, что звук может восприниматься не только аудиально, но и визуально и пространственно. Работы Кристин Сан Ким демонстрируют это на практике: она использует графические партитуры и перформансы, превращая звук в наглядный визуальный объект и вовлекая аудиторию в процесс восприятия. В её проектах звук визуализируется и становится материальным, физическим феноменом, формирующим пространство и взаимодействие с публикой.

Может ли звук существовать одновременно как акустическое явление и как визуальное? Возможно ли его передать сенсорно, как воспринимаемый объект?

Подход к анализу

Теоретическая база исследования опирается на концепции sound studies и технопоэтики, которые рассматривают звук не только как аудиальный феномен, но и как объект восприятия, способный формировать пространство и взаимодействие с аудиторией. Sound studies позволяют анализировать звук с разных точек зрения — физической, культурной и художественной — а технопоэтика раскрывает, каким образом технологии и художественные практики создают новые формы опыта звука. В контексте работ Кристин Сан Ким это особенно важно: её инсталляции и визуальные партитуры превращают звук в материальный, визуально воспринимаемый объект, показывая, что аудиальное и визуальное могут существовать в единой сенсорной и концептуальной структуре.

Для удобства анализа и систематизации, исследование разбито на значимые проекты и работы Кристин Сан Ким, которые лучше всего иллюстрируют её подход к репрезентации звука. Чтобы проследить развитие её идей и практик, работы рассматриваются в хронологическом порядке, что позволяет увидеть эволюцию методов и смысловых акцентов в её творчестве.

Основные принципы творчества

В работах Кристин Сан Ким техника и материалы играют ключевую роль в формировании звукового опыта. Художница использует разнообразные инструменты, объекты и интерфейсы, чтобы создавать звук как материальный и визуальный феномен. Графические партитуры превращают музыкальные сигналы в визуальные схемы, физические объекты генерируют или трансформируют звук, а специально разработанные интерфейсы позволяют взаимодействовать с аудиторией и пространством. Такое сочетание средств подчеркивает, что звук в её работах не ограничен акустическим восприятием, а становится осязаемым, визуально различимым и многомерным элементом художественной среды.

Original size 2400x1500

фотография Кристин Сан Ким

«Pianoiss … issmo (Worse Finish)», 2012 г.

Работа «Pianoiss … issmo (Worse Finish)» представляет собой графическую интерпретацию музыкальной нотации, где буквы и символы, обозначающие динамику звука, размножаются, ветвятся и постепенно уменьшаются. На листе создаётся визуальная «карта» тишины и мягкости, где каждая «p» (от piano — тихо) превращается в самостоятельный элемент композиции, отражающий постепенное затухание и повторение. Художница использует визуальные средства, чтобы показать звук не как акустический феномен, а как пространство, линию и форму, доступные для восприятия глазами и разумом, а не только ушами.

Original size 1024x819

Кристин Сан Ким, «Pianoiss … issmo (Worse Finish)», 2012 г.

Через эту работу Кристин Сан Ким исследует, что звук можно воспринимать не только слухом: тишина и тихие ноты обладают потенциалом и значением, которое можно интерпретировать визуально. Проект ставит под вопрос традиционные способы представления музыки и подчёркивает, что восприятие звука может быть концептуальным, социальным и культурным опытом. Даже «тихий» звук содержит в себе напряжение и смысл, а визуальная трансформация нот превращает музыкальные знаки в объект для всех, включая глухих и слабослышащих, открывая новые способы взаимодействия с миром звуков.

«Fort of Fortes», 2015 г.

Original size 0x0

Кристин Сан Ким, «Fort of Fortes», 2015 г.

Работа «Fort of Fortes» превращает музыкальный символ «f» (forte — «громко») в плотную графическую конструкцию‑форт, показывая звук как материальный и визуальный объект. Кристин Сан Ким переосмысляет громкость и силу звука не через акустику, а через форму и символику, демонстрируя, что музыкальные знаки могут быть универсальным языком, доступным как слышащим, так и глухим, и превращать звуковой опыт в визуальное и концептуальное восприятие.

«Grid of Prefixed Acousmatics», 2017 г.

В работе «Grid of Prefixed Acousmatics» используется керамика, уголь и бумага, превращённая в абстрактные музыкальные префиксы («post‑», «anti‑», «infra‑») в визуальные и тактильные объекты. Эта «сеточная» композиция создаёт ощущение лаборатории звука, где акустические понятия обретают форму и текстуру.

Original size 1497x997

Кристин Сан Ким, «Grid of Prefixed Acousmatics», 2017 г.

Ким исследует акузматический звук — звук без видимого источника — и показывает, что слышимость не обязательно равна звуку. Через визуализацию префиксов она предлагает воспринимать звук глазами и телом, создавая инклюзивный язык звука, доступный как глухим, так и слышащим, и переосмысляя традиционное звуковое мышление.

«Rewrites Closed Captions», 2020 г.

Original size 1792x964

Кристин Сан Ким «Rewrites Closed Captions», 2020 г.

В своём видео Кристин Сан Ким экспериментирует с привычными субтитрами, показывая, что стандартные обозначения вроде «[music]» или «[sound]» не передают эмоциональную, физическую и пространственную природу звуков. В ответ она создаёт собственные «расширенные» субтитры, включающие описания настроения, текстуры и ощущений, превращая звук в самостоятельный опыт, а не просто фон. Видео построено без голосового повествования: визуальные элементы, текстовые описания и музыка создают мультимодальный опыт, доступный и слышащим, и глухим, концентрируя внимание на значении и характере каждого звукового события.

«Hand Palm Echo 1», 2022 г.

«Hand Palm Echo 1» — произведение, основанное на рисунке самой Кристин Сан Ким, созданным в Центре рисования в Нью-Йорке в 2022 году. Работа показывает знак «эхо» на американском жестовом языке: пальцы одной руки касаются ладони другой, создавая движение, напоминающее звуковую волну.

0

Кристин Сан Ким, «Hand Palm Echo 1», 2022 г. 1 Изобр.: цифровая версия 2 Изобр: рисунок углём

Художница использует это как метафору повторения и восприятия информации, демонстрируя, как глухие люди и сурдопереводчики воспринимают и передают звук через визуальные «эхо».

Работа иллюстрирует взаимодействие между глухим человеком и переводчиком, где повторение или визуальные отражения информации становятся основой коммуникации.

«A String of Echo Traps», 2022 г.

В работе «A String of Echo Traps» художница Кристин Сан Ким исследует природу звука вне привычного слухового восприятия. Используя визуальные формы, линии и пространственные конструкции, она показывает, как звук может проявляться через жесты, движения и визуальные «эхо». Проект концентрируется на том, как повторение и отражение звука — эхо — создают новые способы восприятия, особенно для глухих людей и пользователей жестового языка.

Original size 0x0

Кристин Сан Ким: «A String of Echo Traps» (Фрагмент), 2022 г.

Работа демонстрирует, что звук не ограничивается акустическим феноменом, а становится социальным, культурным и визуальным опытом, открывающим новые перспективы взаимодействия человека с миром звуков.

«Up and Away», 2025 г.

«Up and Away» — цифровая интерактивная работа (видеоигра) Кристин Сан Ким, созданная по заказу Hyundai Artlab. В этой игре художница переосмысливает свои детские логопедические упражнения (speech‑therapy games), используя их как основу для игрового опыта. Игрок управляет объектами в игре с помощью голоса — от того, как правильно или достаточно произносится звук, зависит результат, например, движение «воздушного шара» вверх.

0

Кристин Сан Ким, «Up and Away» (скриншоты видеоигры), 2025 г.

Через эту работу Ким исследует и критикует привычные представления о речи, голосе и звуке: она показывает, как культура, построенная вокруг слышащего опыта, формирует социальные и технологические ожидания. Up and Away превращает личный опыт художницы в универсальный интерактивный опыт, позволяя и слышащим, и нечувствующим к звуку людям осознать, как голос и звук могут работать по‑разному. Это пример того, как звук, тело, технология и художественное мышление объединяются, чтобы переосмыслить коммуникацию и акустическую культуру.

«All Day All Night», 2025 г. (Ключевая работа)

Выставка «All Day All Night» (2025) в «Whitney Museum of American Art» представляет собой ретроспективу творчества Кристин Сан Ким, охватывающую работы художницы с 2011 года до середины 2020-х. Экспозиция объединяет рисунки, видео, инсталляции, скульптуры и масштабные проекты, предлагая зрителю погрузиться в её уникальное исследование звука и тишины.

Название выставки отражает непрерывный цикл звукового и культурного опыта, подчеркивая постоянное существование звука, даже если он недоступен для слышащих, и приглашает к осмыслению звукового мышления не только как акустического, но и как визуального, социального и культурного феномена.

Original size 0x0

Кристин Сан Ким, «All Day All Night» (Фрагмент музейной ретроспективы), 2025 г.

Original size 931x930

Кристин Сан Ким, «Degrees of Deaf Rage While Traveling», 2018 г. ((Фрагмент музейной ретроспективы)«All Day All Night»)

Работа «Degrees of Deaf Rage While Traveling» визуализирует эмоциональный опыт глухого человека в путешествиях, превращая фрустрацию и столкновения с барьерами слышащего мира в наглядные графики и диаграммы. Кристин Сан Ким обозначает разные «степени гнева», возникающие при отсутствии субтитров, звуковых объявлений или возможности использовать стандартные аудиосигналы, превращая личные переживания в универсальный визуальный язык.

Эта работа подчёркивает, что звук — не только акустический феномен, но и социальный и культурный, а тишина или невнимание к ней могут быть формой исключения и несправедливости.

0

Кристин Сан Ким, «All Day All Night» (Фрагменты музейной ретроспективы), 2025 г.

Смысл выставки «All Day All Night» заключается в переосмыслении звука как многомерного опыта. Кристин Сан Ким показывает, что звук — это не только акустическое явление, но и визуальный, тактильный и социальный объект, который можно исследовать через ноты, графику, жесты и пространство.

Ким превращает звук в визуальный, пространственный и концептуальный опыт: музыкальная нотация, письменный текст, язык жестов и тело становятся инструментами, через которые исследуются вопросы восприятия, коммуникации и идентичности.

Выставка подчёркивает, что звук несёт значение даже в своей «тихой» форме, а визуализация, пространство и тело становятся инструментами для коммуникации и взаимодействия, создавая мост между слышащими и глухими, музыкой и визуальным искусством, акустикой и концептуальным мышлением.

Loading...

Заключение

Работы Кристин Сан Ким показывают, что звук можно воспринимать не только ушами, но и глазами, телом, пространством. Она превращает звук в визуальные объекты через графические партитуры, скульптуры и перформансы, вовлекая зрителей в процесс переживания звука. Звук становится осязаемым, формирует пространство и взаимодействие с публикой, показывая, что слышать — не единственный способ его переживать.

Её подход показывает, что акустика и визуальное восприятие могут работать вместе. Материалы и техника здесь играют важную роль: партитуры делают звук видимым, физические объекты создают или меняют звук, а специальные интерфейсы вовлекают зрителя и пространство. В итоге звук в её работах многомерный — его можно видеть, трогать и «читать», открывая новые способы переживания даже для тех, кто слышит.

Библиография и источники изображений

Bibliography
1.

The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts [Электронный ресурс]. — URL: https://warholfoundation.org/(дата обращения: 20.11.2025).

2.

Whitney Museum of American Art [Электронный ресурс]. — URL: https://whitney.org/ (дата обращения: 20.11.2025).

3.

Christine Sun Kim Official Website [Электронный ресурс]. — URL: https://christinesunkim.com/ (дата обращения: 23.11.2025).

Image sources
Show
1.

(Фотография Кристин Сан Ким) https://en.wikipedia.org/wiki/Christine_Sun_Kim#/media/File: Christine_Sun_Kim_by_%C3%89river_Hijano.jpg (Дата обращения: 20.11.2025)

2.

(Кристин Сан Ким, «Hand Palm Echo 1» (цифровая версия), 2022 г.) https://kadist.org/wp-content/uploads/2022/11/IMG_Christine-Sun-Kim-Hand-Palm-Echo-1-small.png (Дата обращения: 22.11.2025)

3.

(Кристин Сан Ким, «Hand Palm Echo 1», (рисунок углем), 2022 г.) https://tdc.nyc3.cdn.digitaloceanspaces.com/tdc-1/2023-2024-Exhibitions/drawing-in-the-continuous-present/_1800xAUTO_crop_center-center_none/Kim-Hand-Palm-Echo-Trap-Series-2021-CSK-21.019-C.jpeg (Дата обращения: 22.11.2025)

4.

(Кристин Сан Ким «Rewrites Closed Captions», 2020 г.) https://youtu.be/tfe479qL8hg?si=7h-lbI1DHoWYYn5B (Дата обращения: 22.11.2025)

5.

(Кристин Сан Ким, «Up and Away» (скриншоты видеоигры), 2025 г.) https://artlab.hyundai.com/commissions/christine-kim-up-and-away-game (Дата обращения: 22.11.2025)

6.

(Кристин Сан Ким: «A String of Echo Traps» (Фрагмент), 2022 г.) https://youtu.be/WFBJs3It6EU?si=8i5LBeT_lzqQUCiu (Дата обращения: 22.11.2025)

7.

Кристин Сан Ким, «Pianoiss … issmo (Worse Finish)», 2012 г. https://kadist.org/wp-content/uploads/2016/04/img_christine_sun_kim_pianoiss.issmo_worse_finish_2012.pdf_-1-1024x819.jpg (Дата обращения: 23.11.2025)

8.

(Кристин Сан Ким, «All Day All Night» (Фрагмент музейной ретроспективы), 2025 г.) https://youtu.be/S5sr1RY-uoo?si=qHMxZozbAcuJY-aj (Дата обращения: 24.11.2025)

9.10.

(Кристин Сан Ким, «All Day All Night» (Фрагменты музейной ретроспективы), 2025 г.) https://whitney.org/exhibitions/christine-sun-kim-all-day-all-night (Дата обращения: 24.11.2025)

11.

(Кристин Сан Ким, «Fort of Fortes», 2015 г.) https://whitneymedia.org/assets/image/832169/large_2015_Fort-of-Fortes_Ghebaly.jpg (Дата обращения: 22.11.2025)

12.

(Кристин Сан Ким, «Grid of Prefixed Acousmatics», 2017 г.) https://warholfoundation.org/grants/archive/christine-sun-kim-all-day-all-night/ (Дата обращения: 22.11.2025)

13.
Кристин Сан Ким: Звук как визуальный объект и пространство
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more